Barok Müzik Günleri

Portekizce barroco (düzgün olmayan inci) kelimesinden gelen Barok, mimari başta olmak üzere müzikle birlikte pek çok kategoride de değerlendirilmektedir.  Ünlü düşünür ve besteci Jean Jacques Rousseau`ya göre "barok müzik; armoninin açık seçik olmadığı, modülasyonlar ve uyumsuzluklarla dolu bir müziktir".  Klasik Dönem sanatçıları dahi, her ne kadar Barok dönem eserlerini karmaşık, süslü, zevksiz ve abartılı olarak adlandırsalar ve "Barok" kelimesini aşağılayıcı manada kullansalar da, kendi kullandıkları ve günümüze kadar uzanan birçok armoni kuralını bu dönemin ustalarından öğrenmişler ve yer yer kopyalamışlardır.  Öncelikle Barok dönemle birlikte, müzik "kontrast" kavramı ile tanışır. Aynı tınılardaki çalgılar birbirleriyle savaşırcasına, birbirleri ile karşıtlık oluşturarak eserde yerlerini alırlar.

Barok dönemle beraber çalgı müziği büyük ilerleme gösterir ve solo çalgılar için bestelenen yapıtlar çoğalır.  Ses ve çalgı müziğinin birleştirilmesi de Barok dönemde filizlenir.  Yazılan eserlerin ustalık düzeyleri arttıkça çalgılarda gelişir.  Böylece lavta, viola da gamba ve klavsen en şaşalı dönemini yaşamaya başlar.  Eşlik görevi gören sürekli bas çalgıları ve insan sesi birleşir.  Kontrast oluşturmak amacıyla eşlik çalgıları tekdüze hareket ederken, vokal hareketli ve süslü davranır.  Öte yandan bas bölümleri, Orta Avrupa dans müziğinin tipik ritmleriyle kaynaşır ve tüm bunlar barok müziği barok müzik yapan öğeleri oluşturur. 

1600 yılında İtalya`daki opera denemeleriyle başlayıp 1750 yılında Johann Sebastian Bach`ın ölümüyle sona erdiği düşünülen Barok dönem, tüm müzik türlerinde günümüze kadar kalıcı olan değişikliklerin oluşmasına neden olur.  Barok müzik, modern müzikal dilin gelişiminde kuşkusuz en önemli kilometre taşı olmuştur. Bu 150 yıl içerisinde, müzikal formlar değişip geliştikçe bir yandan da daha sonrasının ve bugünün müzik standartlarını belirlemeye başlamıştı.  İlk kez bu dönemde müzik evrensel bir dile dönüşmeye başlar, ulusallıktan çıkıp tüm Avrupa ve dünyaya seslenir.  Ama bütün bunlara karşın Barok müzik, feodal aristokrasinin özel alanına ait bir etkinlik olarak kalır bu yüzyıl boyunca. 

20. yüzyılın ikinci yarısından itibaren erken dönem müziğine olan ilgi akademik boyutta da hareketlilik kazanır ve dönem çalgılarına yönelik çok önemli icra bölümleri açılır.  Buralardan yetişen müzisyenler, bu yakının uzağı olarak düşünülen çağların içinden nice güzellikler çıkarıp Avrupa başta olmak üzere dünyayla paylaşırlar.  İşte bu müzik hareketinin en önemli temsilcilerinden gambist Paolo Pandolfo, barok lavtacı Robert Barto, barok kemancı Jorge Jimenez ve klavsenci Carmen Leoni’nin de yer aldığı İtalyan topluluk Academia dei Desiosi ile soprano Birgit Schönberger’in solistliğinde Alman topluluk Barockband München, barok müziğin birbirinden güzel yapıtlarıyla Akbank Sanat’ta İstanbullu müzikseverlerle buluşuyor.